Hoje (5 de maio de 2026), o que está acontecendo no pavilhão russo da Bienal de Veneza é meio paradoxal, tem atividade, mas quase ninguém pode ver de perto.
O pavilhão reabriu hoje com uma espécie de vernissage restrita.
Logo na entrada, apresentações musicais de sons quase ancestrais, enquanto uma profusão de flores perfumadas criava uma recepção ligeiramente hipnótica.
Lá dentro, há uma instalação com uma árvore central (“enraizada no céu”), vídeos de paisagens da Sibéria e performances musicais ao vivo.
Cerca de 30 músicos estão se apresentando ao longo do dia, criando um ambiente bem sensorial (flores, som, atmosfera imersiva).
Mas o detalhe crucial
- Você não pode entrar.
- O acesso está limitado a convidados e imprensa até 8 de maio (período de pré-abertura).
Depois disso, o pavilhão fica fechado ao público durante toda a Bienal por causa das sanções contra a Rússia.
O embate vinha se intensificando há semanas. O presidente da Fundação Bienal, Pietrangelo Buttafuoco, defendeu a participação russa em nome da vocação universalista da arte e da autonomia da instituição.
Então como o público vê?
A ideia é meio “fantasma”:
Os vídeos das performances serão projetados do lado de fora
A música pode ser ouvida pelas janelas
Clima geral
Altíssima tensão política: críticas da União Europeia, ameaça de corte de financiamento e protestos planejados.
Ao mesmo tempo, a organização defende que a arte deve continuar sendo um espaço “neutro”.
Aqui vão alguns pavilhões que estão valendo a pena justamente por serem o oposto disso:
🇧🇷 Brasil — sensorial e político na medida
🇫🇷 França — imersão elegante
🇩🇪 Alemanha — confronto direto
🇯🇵 Japão — silêncio e precisão
O contraste que fica
Enquanto o pavilhão russo cria uma experiência mediada, quase clandestina, esses outros fazem exatamente o contrário:
- te deixam entrar
- te colocam no centro
- e assumem o risco do contato direto
No fim, a sensação é que existem duas Bienais acontecendo ao mesmo tempo:
uma visível, tátil, aberta
e outra que você só consegue perceber pelas bordas
